Pour ce voyage, je vous propose de commencer par un court extrait de l’un des plus beaux monuments de la polyphonie sacrée.

Ici, rien n’est spectaculaire : seulement des silhouettes, de la pierre, de la brume et le silence des grands chênes.

Le Requiem de Mozart reste l’un des mythes les plus fascinants de l’histoire musicale.

Si l’on vous disait que La Flûte enchantée et le Boléro de Ravel allaient résonner sur une péniche, vous hausseriez sans doute un sourcil. Et pourtant, c’est le programme du prochain Brunch des Mélomanes ! Un Mozart métamorphosé, un Ravel revisité — grâce à l’imagination de Julien Beautemps, qui a arrangé ces deux chefs-d’œuvre pour… accordéon et guitare.

Avant l’invention des enregistrements, les œuvres musicales ne survivaient que par ceux qui les jouaient. Pour entendre une symphonie ou un opéra, il fallait être là… ou les rejouer chez soi. C’est ainsi que s’est développée une pratique essentielle, aujourd’hui en plein renouveau : l’arrangement.

Élisabeth Brisson, historienne d’art, auteure de nombreux ouvrages sur la musique en général et sur Beethoven en particulier, révèle rien que pour vous, mélomanes avertis, que ce que l’on raconte sur Beethoven relève généralement du poncif, et que la liste des clichés est longue : non, Beethoven n’a pas eu une enfance malheureuse, son père n’était pas alcoolique et ne l’a jamais battu pour qu’il fasse ses gammes. Mozart ne l’a pas spécialement remarqué lors de son passage à Vienne quand il avait 17 ans. Pire : il n’était pas du tout misanthrope, il n’a pas été malheureux en amours et… il n’était pas complètement sourd à 30 ans ! Mais voici maintenant la fake-news la plus difficile à encaisser pour nos musicologues du XXe siècle : Beethoven n’était pas si républicain que ça et ne méprisait pas du tout l’aristocratie.

C'est parti pour tenter l'expérience : chaque jour, l'extrait le plus frappant d'un nouveau quatuor à cordes de Beethoven, du premier à l'avant-dernier.

Les quatuors à cordes de Beethoven... Ce seul nom suffit parfois à impressionner. Ces œuvres sont souvent perçues comme complexes, réservées à un public averti, presque intimidantes. Pourtant, il suffit d'y entrer avec curiosité et ouverture d’esprit pour découvrir un discours d'une étonnante clarté.

Deux sources authentiques, son manuscrit (de premier jet) écrit à Düsseldorf et son « Livre de raison » (Haushaltbuch) témoignent de l’intention secrète (non formulée consciemment) de Schumann au moment de la composition de ces quatre morceaux associés dans cette œuvre.

Dans cette playlist, j'ai choisi pour vous les versions disponibles qui m'ont le plus touché, toujours en privilégiant les enregistrements de concert. N'hésitez pas à partager vos propres idées et suggestions ou vos coups de cœur en commentaires. Bonne écoute !

Ce lieu atypique et plein de charme, la péniche Le Son de la Terre, au pied de Notre-Dame, est en train de devenir l’un des nouveaux rendez-vous incontournables des mélomanes parisiens.

Nous sommes en 1901. Rachmaninov, 28 ans, vient de triompher avec son Concerto pour piano n°2, une œuvre qui marque son retour à la composition après une période de dépression paralysante. Le succès est immense, tant sur le plan public que personnel. Rachmaninov se lance dans une œuvre pour un autre instrument : le violoncelle.